技术的革新使得拍照片变得相对容易，摄影的门槛也随之变低了吗？未必。业余摄影爱好者与资深的摄影专业人士，两者区别在哪里？在《不惑亦惑：摄影的境界》一书中，作者郑忠民以自身摄影学习过程为例，阐述了自己对于摄影领域“专业”与“业余”的理解，对初涉摄影的读者而言，提供一份参考。
郑忠民《奔走的风景》（）选一
图文
郑忠民
根据《现代汉语词典》的解释，作为属性词，“专业”指“专门从事某种工作或职业的”；“业余”指“工作时间以外的”或者“非专业的”。“百度百科”将“专业”作为名词解释为“专门的学问”，作为性状词表示“对一种物质了解得非常透彻的程度”。就文学艺术而言，专业代表的是文艺界的精英，主要是指接受过系统的教育而学有所成，或者从事与文艺相关的职业者。就摄影而言，比如从艺术院校相关影像专业毕业的，或者是摄影记者、图片编辑、图片总监、摄影教师，或者从事商业摄影、影像输出、展览、交易、拍卖等相关职业的，都可以算是摄影界的专业人士。目前国内还没有策展人、影像研究人员这样的固定职业，他们的专业身份往往是与其他职业身份重合的。反之，业余指的是未接受系统的教育，或者所从事的职业与文艺爱好之间没有关系或者关系不大的。专业代表的是专门的学问水平，是对某一学科的透彻钻研和极高造诣。为了达到这一水准，进行科学系统的学习训练是必不可少的，这样才能对这一学科的发展历史、现状、趋势、学习、研究、创作的方法等有全面而深入的了解，并进行系统的训练，打下扎实的理论、技术和实践基础。专业和业余之间的最大区别不在于付出的时间和汗水，而是有没有经历过这样的学习和训练。这样的学习和训练主要是指全日制的学历教育，当然也不排除其他非全日制的教育模式。郑忠民《移山》（）选一我从年学会“照相”，年开始“摄影”，算得上是一位资深影友了。年首次参加丽水摄影节的专家见面会，我精心挑选了几组自认为还不错的摄影作品，拿给专家点评。几位老师细心帮助我分析照片中的视角、构图等方面的不足，而我之前一直都是这么拍的，竟然没有意识到还有这么多的缺点。感激之余，也感叹曾经的无师之惑。此后，我抓住一切可以学习的机会，丽水摄影研修班，浙江省摄协举办的工作坊、研修班，各种讲座、展览活动都尽量参加，并虚心向老师们求教，虽然不能取代专业系统的学习，收获还是颇多的，近几年的进步也是明显的。业余与专业的差别到底有多大，谁也说不清楚，只是大家都想往专业方向靠。怎么靠？最直接的途径当然是考进艺术院校学习了。我自小爱好文艺，成为“艺术家”是我曾经的梦想，既然想成为“艺术家”，当然要进艺术院校啦。当时特别想考浙江美术学院（今中国美术学院），并为此做了准备，认真学习书画。最后因高考形势所迫，还是选读了理科，从此与艺术专业的深造失之交臂，艺术只能是我的业余爱好了。这成为我今生最大的遗憾！年，我随丽水摄影研修班赴北京电影学院摄影学院进修两周，学院的老师给我们带来了精彩而实用的课程，学员们大呼过瘾。有学员感叹：“要是能在这样的专业院校里脱产学习一两年，该多好啊！”这一句话引起了大家的共鸣，可我们心里都清楚，作为业余摄影爱好者，这种赴艺术院校深造的渴求只能是一种奢望和梦想而已。历年的浙江省造型艺术青年人才培养“新峰计划”的入选摄影师中，艺术院校毕业的学生占了很大的比例，这从一个侧面证明了艺术院校培养的学生实力不容小觑。他们年轻有为，思维活跃，基本功扎实，影像表现力强，且有很强的学习、吸收和创新能力，是浙江摄影的新生力量。有意思的是，我曾与几位艺术院校入选摄影师就“专业与业余”的问题进行过短暂的交流和探讨。他们有这样的共识：虽然专业的训练不可缺少，但并不是说业余的就不能达到专业的高度。是的，正所谓“民间有高人”，只要你肯努力、愿付出，虚心好学、广采博取，潜心钻研、刻苦磨炼，也能颇有建树，达到“准专业”乃至“专业”的水准。郑忠民《松阴·松阳》（—）选一法国文学理论家和文化评论家罗兰·巴特（RolandBarthes）在他的著作《明室》中说：“业余爱好者通常被说成不成熟的艺术家：一个不能或不愿上升到专业水平的人。但是，在摄影活动领域里却相反，达到专业顶峰的往往是业余爱好者：离摄影真谛最近的，正是这种没有上升到专业水平的人。”这在摄影界中的例子很多，在摄影史上留名的不少摄影家就是业余人士。当然，有了专业的学习，仅仅是奠定了专业发展的基础，并不能代表专业的成就。除了教育，职业对专业性的影响也是不容忽视的。如果你从事的是与摄影相关的职业，你的职业经历、经验与个人的创作、研究之间会形成相互促进、相辅相成的关系，这当然是再好不过了。而像我这样的工作岗位，与摄影当然并无关系，工作日基本上无法出去，节假日的值班、加班又很多，极大地限制了我外出学习、交流和创作，在摄影上投入的时间、精力就非常有限。当然，这不会影响我充分利用业余时间从报纸、杂志、书籍和网络上学习充实自己，但眼界和视野还是受到不小的影响。为单位拍摄、为媒体拍摄属于职务性摄影的范畴，完成的职务作品与自己的独立创作作品是完全不同的，后者更能体现自己对社会、人生、艺术的独特洞察。然而，就算从事相关摄影行业，也不一定有充足的时间和精力去研究、创作属于自己的东西。一个摄影记者朋友就这样跟我说：“每天忙于完成拍摄任务，回到家马上就把相机扔了，哪还有闲暇和心思去拍自己的东西哦！”而这些拍摄任务并不一定是自己感兴趣的，或者要求的拍摄套路也不是自己所喜欢的。不少职业摄影师会在百忙之中抽出时间拍摄“私活”，却很不自由。大部分人只好忍受，极少数会辞去公职，以便专心追逐自己的理想。这是需要很大的勇气的，并不是谁都可以做到。朋友原来是自由职业者，喜欢摄影，正在考虑要不要进入“体制”内，来征求我的意见。我告诉他，进入“体制”后，上班时间出去拍片就不是很方便了，而且忙起来还要加班加点。不过，这个工作是与摄影有关的，可以看作学习提高的一个平台和资源，对自我摄影修养的提升不无裨益，我倒是建议他可以考虑。业余者没有必要处处跟专业者相比，安心做好分内的事才是最重要的。任何文艺，业余者众，专业者精。业余和专业并不是对立的关系，而是互补的关系，相互影响、学习、吸收的关系，它们都是社会需要的。业余摄影人往往受时间所限，不能常常远途拍摄，故可以立足当地寻找拍摄题材。除了风光、小品、民俗、风情等日常拍摄题材外，还可以深入进行一些长期的拍摄项目，比如当地特色题材的纪实拍摄、本土影像的调查采集等。在这方面，浙江松阳的原点影会群体多年来进行了有益的探索，已引起业界