治疗白癜风老专家 http://baidianfeng.39.net/bdfby/yqyy/（1）学习不是能从中获取多少知识和技能，而是养成一种自觉的习惯，能不断地从中获取智慧，不断地用这些智慧指导自己的行为实践，且在实践过程中不断地积累经验和提升感悟。这些智慧、经验和感悟最终会形成自我的一种见解主张、能力方法、理论体系、独特风格。
（2）艺术越走向深处，越要求艺术家的艺外修养，艺术家要知识分子化。艺术大师不仅是靠艺术天赋、天分、灵感、个性、直觉、感觉、悟性、灵性、无意识等，还需要艺术家长期的理性探索和人性研究。
（3）既洋气又乡土，创新里有传统；既有哲理性思考，又经得起推敲和回味；既有着独特的东方气质精神和内涵，又有着过目不忘的表现形式。
（4）艺术创造是种超现实的行为。它可以化解梦幻与现实之间的冲突，而达到一种绝对的真实，是一种超越的真实。
（5）艺术家一定是超现实的存在，活在自己的艺术真空里，忘却掉功名利禄的诱惑。但前提是要有生活基础，要活着。有的艺术家为名利而改变了初心、信念、理由，他们有的是浑然不觉的沦为“伪艺术家”，或是为自己“言之凿凿”地找各种理由开拓。艺术家需要自我强大，要有艺胆，敢于与这个世界为敌，艺术家一定要明白自己凭什么，要有艺术表达的基础、能力、魄力。否则，艺术家会让自己在现实面前真的像是神经病，在别人笑声中死去，甚至是死无葬身之地。艺术家的行为和虔诚态度对艺术来说意义重大，暂且由于超越时代而不被理解是正常的，它需要时间，需要等待艺术的觉醒和时代的昭雪。艺术家死后，艺术的主体能动性丧失了（从艺术家角度来说，艺术表达永远是第一人称的，是和接受者无关的），艺术家的理想实现几乎成了不可能的事，除非他的艺术思想或作品在新时期获得了新认知或重新被利用。当然，一方面是人们对艺术自身认知上的觉醒与进步，另一方面是人性和社会方面的，艺术家的艺术终也许将会败给钱（经济）和权（*治）！
(6)长期以来，会有很多观众说现代舞看不懂！其实，人类有两个方面能力，一是通过感觉感知世界，一是通过理性认识世界，两者互补，缺一不可。由于国人长期受西学的影响，人们普遍认为理性思维比直觉思维高级、科学的就是对的错误认知。基于目前国内的现代舞演出生态，国内的现代舞观众应该更加重视直觉思维的培养和训练，用直觉思维可能更接近编导本意真相些，观众的想象和再创作空间会更大一些。但对于形式逻辑感强、动作抽象、技术理性感强的现代舞作品来说，倒是适适合用理性思维！理性思维是透过表面现象，深入到内部或聚焦局部进行研究，然后经过逻辑推演，来建构科学体系和理论。直觉思维较为笼统，不去深入内部，或聚焦局部问题。直觉思维的优势在于，可以从整体上得出一个总的道理，有了这个道理以后，可以把它运用到事物的不同方面，哲理性更强些。在现代舞欣赏过程中，这两种不同的思维方式应该是同等有效和准确的，需给予以同等的尊重。
（7）舞载道，又入道。舞之道具为舞之器具也。故认为道具应为“导具”二字，道具之道性静，导具之导性动，对舞载道、入道有辅助之用，导具之导有“引导、导向、导入”之意。导具与舞者为“天人一体”“和谐同一”之关系。
（8）舞蹈《唐宫夜宴》的全网火爆，说明了大家对它的喜爱。演员们用嘴里含着棉花和体操服里塞东西办法，改变其脸型和身材胖瘦视觉感，说明什么呢？瘦和*金分割比例不是中国传统审美标准。大家为什么喜欢呢？趣味！在以瘦为美的今天，全民欣赏胖子的可爱，形成了“现象级作品”，《唐宫夜宴》的成功，除了编导高明，立足于传统为外，传播上是要有策略和推手助力的，当然不排除大家看胖子表演的新鲜感的心理可能性。一个作品能让群体获得审美快感，让个体生命从中生得欢喜心，收获满足美好，作为编导就是行最大的善。艺术因不同而存在，因个性而大放异彩，因特色让人记忆犹新。
（9）“瘦”、“*金比例分割”、“三长一小一高”等不是舞蹈选材和审美的绝对标准，这些只适合于古典芭蕾的严谨与高贵。我们有时的确不能“一把尺子量所有”！问题是我们从没怀疑过自己这是我们人的问题，且是一群人众口铄金式的，振振有词地欺骗着自己，迷惑着别人！而我们浑然不觉！
（10）“剧本，剧本，一剧之本”。对于舞剧来说，剧本主要是设计整剧的立意、内容、结构等。剧作者要懂得编舞知识，与合作编舞者要相互了解，熟悉其创作习惯；编舞者一定要先理解剧本的内容、立意、结构。编舞前需要局部结构细化、创意，技术实验和考虑呈现的可能性等，最后再进入编舞环节。对于舞剧来说，剧本的文学语言到舞蹈的肢体语言转化是作品能否成功的关键，是舞蹈编导能力问题，舞剧编舞是剧本之外的再创作，不仅需要编舞者的思想、能力水平，重要的是编舞者不能脱离剧本，以及对剧本的理解深度和掌控、创造性再现能力。
（11）河南春晚舞蹈《唐宫夜宴》运用5G、AR技术，将虚拟场景和现实舞台结合，舞蹈中穿插妇好鸮尊、莲鹤方壶、贾湖骨笛、《簪花仕女图》等国宝，串联起多件国宝级文物和古代名画，我认为是舞蹈《唐宫夜宴》舞台表现上的“画蛇添足”，是电视导演的再创造，把舞蹈的原义引向了“唐朝少女的博物馆奇妙夜之旅”的解读，其实是在舞蹈中加文物的呈现淡化了舞蹈本体，这样从舞蹈剧场的艺术特点来考虑，也未必不可以，《唐宫夜宴》是电视导演作为荷花奖比赛版的的观众接受者，是可以重新解读、误读、引申、再创造的。只不过是“存象忘意”而已，存的是自己的再生之象，忘却的是舞蹈创作者的本意，使文物在舞蹈呈现中显得喧宾夺主。使舞蹈的内涵解读被格式化，也显得过于直白、浅显、单一，舞蹈本身的内在丰富性，可持续解读性被破坏了，从艺术鉴赏和传承发现方面来说，被定义、被定格不是什么好事情，甚至是对该作品艺术生命的一次摧残。《唐宫夜宴》春晚版与第十二届中国舞蹈“荷花奖”比赛版本相比较。春晚版是电视导演对“荷花奖”比赛版本的新发展、再创造，是舞蹈内容呈现上再次丰富。两个版本的立足出发点不同，着力点也各有侧重。荷花奖比赛版是创作者想通过艺术想象、夸张等手法，表现舞俑形神上的可爱，喜乐，审美追求上的“情趣”“趣味”。春晚版是想从中原历史文化上加强文化厚重感，让舞蹈显得厚重、和谐、美好，不过文物的加入使舞蹈内涵视觉化，从舞蹈艺术的表现方式和手段来说，是略显得低级和媚俗的，是一种倒退。
总之，是要感谢电视艺术让这个舞蹈节目的传播更为广泛，让更多人知道了它，了解了它，对舞蹈传播和宣传所起的作用还是不可替代的。《唐宫夜宴》取得的社会效益和文化影响力来说是非常成功的！也是一种智慧和能力！
（12）艺术批评要敢于说真话，要尊重自我感受，客观地评说，且能做到言之有理，是一个评论者的底线，不能总是好好主义，那样是对艺术的不负责，是种犯罪。
（13）不能把儒家传统中的“艺”简单地等同于目前的艺术，两者时空不同，概念、内涵和精神也不尽相同。某些儒家思想传播者往往会拿它来说目前歌舞艺术的事儿。孔子的“六艺”是指“礼、乐、射、御、书、数”，是可以把它们分为文艺、武艺、技艺的。音乐、舞蹈是“乐”里边包含着，并且是存在于各式各样的礼仪规范中的唱歌跳舞而已。“六艺”的技艺是包含天文、地理、术数等各工种技艺的，不是单指现在的歌、舞之技。所以某些号称儒家思想传播的“大师们”不要再拿孔子的“艺”来作为目前的艺术（特别是歌舞艺术）的理论和标准来高谈阔论了。
（14）艺术想象创造了舞蹈《唐宫夜宴》的“现象级”，创造了活泼欢喜，滑稽可爱、情愫细腻的艺术世界。
（15）《唐宫夜宴》的艺术想象材料来自于国人精神生活相关的博物馆文物——唐代舞俑，是它唤醒了国人的民族情感、记忆和自信，这个材料本身就具备一定的情感逻辑和情感结构。
（16）目前国内舞蹈作品雷同现象，大致是因我国目前高校的舞蹈编导的教材和老师教授的技法大致雷同，培养出的编导人员创新能力不够强，艺术个性不突出，其结果导致全国目前“千舞一面”的现象严重，作品同质化严重，又加上大家都有着共同的文化根源。所以说，有时候谁也别说谁抄袭了谁的，这不是某个人的错，是教育出了问题，是高校舞蹈编导教学培养出来的人有问题
（17）我们曾经在收集、整理民间舞蹈时，忽略掉了很多东西。比如在采集民间舞的发生流变时，往往是作为故事来听听而已，没有从社会学、文化学、人类学、民俗宗教性等角度去思考和分析，甚至受当时社会意识形态影响和文化程度都不是很高的情况下，很主观地判断它是“精华”和“糟粕”，很顺理成章地丢弃了很多东西。目前看来，民间舞的研究只从形态、动作、动律、元素入手是很有问题的。我们在构建民间舞教学和表演体系之初，打着“向芭蕾学习”的旗号创造性地研究出很多东西，也促成了我国目前大一统的学院派民间舞风格。始终有个困惑:民间舞脱离了民间还是民间舞吗？民间舞少了原生态的内涵、精神、意味，只从动作、技术、形式、风格层面来展开研究是不是合适？我们研究民间舞的路子越来越窄了。
（18）舞蹈表演是为了给孩子们提供上舞台的机会，让孩子们从中得到锻炼，逐步地成长。可是孩子们在表演过程中，一些舞蹈老师的现场表现是不太理想，甚至是很糟糕的。一般演出前老师会给孩子们提前在舞台上定点走位，避免表演中有偏台现象、熟悉环境、避免慌张错乱等。备演过程是美妙的，是孩子们培养良好习惯和正确认知的重要阶段。也许是担心孩子们在舞台上表现不够好，或会忘记动作，动作不整齐等，有的舞蹈老师会在演出过程中现场指挥，完全不顾演出现场的管理规定要求，也不顾及她在全场观众面前的形象了，会堂而皇之地，明目张胆地，无所顾忌地、自带女王范儿地、唯吾独尊地、气场爆棚地仰着头，好似整个剧场就只剩下她自己了，事少了她都不能成；也有一些老师也许是怕影响演出现场和观众、他们自认为隐藏的很好了，缩头缩脑地，时而
